El estudio Arthur Casas y el Atelier Marko Brajovic ganaron el concurso para crear el Pabellón brasileño de la Expo Milán 2015, encargo realizado por APEX-Brasil.
El objetivo fue combinar la arquitectura con la escenografía para proporcionar a los visitantes una experiencia que transmite los valores brasileños y las aspiraciones de su agricultura de acuerdo con el tema “Alimentando al mundo con las soluciones”. Más que una construcción temporal, la inmersión sensorial incluye el ocio, la información de alta tecnología, la interacción y el aprendizaje.
La idea inspiradora de una red flexible, suave y descentralizada está presente en todos los aspectos de la construcción y representa al pluralismo del país. Entre más de 130 construcciones, el Pabellón de Brasil propone una pausa, la intención de crear una plaza pública que atrae a la gente y genera cierta curiosidad. Un gran volumen se abre al público y genera un camino variadas especies de plantas. La transición gradual entre el interior y el exterior borra a los límites entre arquitectura y escenografía. La metáfora de la red se materializa por medio de una estructura que crea lugares inesperados para el ocio y el descanso. Siguiendo la tradición del modernismo brasileño y sus pabellones, grandes rampas refuerzan la conexión entre los diferentes espacios.
El contenido de la exposición, desarrollada por Atelier Marko Brajovic, se centra en cuatro temas principales: la sabiduría natural, resultado de una convivencia milenaria entre el hombre y la exuberante biodiversidad; Imperio de los Colores, presentes en la variedad de plantas tropicales y culturas de Brasil; Alimentación Humana, resultado de la utilización sostenible de los recursos naturales y la agricultura en pequeña escala; Fusión Creativa, como la combinación de la alta tecnología, la productividad y la ocupación responsable de un vasto territorio.
Un volumen se desarrolla en la parte de atrás, espacios de vivienda de exhibición, un auditorio, una tienda, una cafetería, un bar, un restaurante e instalaciones de oficina, interconectados por un gran atrio que atrae a la luz natural. Se invitó a los artistas y diseñadores brasileños a exhibir obras que muestran inventiva, lado a lado con instalaciones interactivas que explican la revolución técnica en curso en la agricultura brasileña, en gran parte debido a la investigación de empresas como Embrapa.
La sostenibilidad está en todas partes, desde el sistema de construcción / deconstrucción formado por módulos prefabricados a los mecanismos de reutilización del agua y el empleo de materiales certificados y reciclables. El criterio de esta arquitectura efímera, demuestra que es posible crear significado y contenido, con pocos recursos y bajo impacto ambiental.
La propuesta aspira a insertarse en la tradición de las exposiciones universales, que se centran en los debates contemporáneos, engendradas por el encuentro de las culturas de todos los horizontes. Hoy en día, Brasil representa la posibilidad de nuevos paradigmas de desarrollo, capaces de conciliar el crecimiento y la conservación, la diversidad y la originalidad, la apertura y transformación.
fuente: arqa.com
La idea inspiradora de una red flexible, suave y descentralizada está presente en todos los aspectos de la construcción y representa al pluralismo del país. Entre más de 130 construcciones, el Pabellón de Brasil propone una pausa, la intención de crear una plaza pública que atrae a la gente y genera cierta curiosidad. Un gran volumen se abre al público y genera un camino variadas especies de plantas. La transición gradual entre el interior y el exterior borra a los límites entre arquitectura y escenografía. La metáfora de la red se materializa por medio de una estructura que crea lugares inesperados para el ocio y el descanso. Siguiendo la tradición del modernismo brasileño y sus pabellones, grandes rampas refuerzan la conexión entre los diferentes espacios.
El contenido de la exposición, desarrollada por Atelier Marko Brajovic, se centra en cuatro temas principales: la sabiduría natural, resultado de una convivencia milenaria entre el hombre y la exuberante biodiversidad; Imperio de los Colores, presentes en la variedad de plantas tropicales y culturas de Brasil; Alimentación Humana, resultado de la utilización sostenible de los recursos naturales y la agricultura en pequeña escala; Fusión Creativa, como la combinación de la alta tecnología, la productividad y la ocupación responsable de un vasto territorio.
Un volumen se desarrolla en la parte de atrás, espacios de vivienda de exhibición, un auditorio, una tienda, una cafetería, un bar, un restaurante e instalaciones de oficina, interconectados por un gran atrio que atrae a la luz natural. Se invitó a los artistas y diseñadores brasileños a exhibir obras que muestran inventiva, lado a lado con instalaciones interactivas que explican la revolución técnica en curso en la agricultura brasileña, en gran parte debido a la investigación de empresas como Embrapa.
La sostenibilidad está en todas partes, desde el sistema de construcción / deconstrucción formado por módulos prefabricados a los mecanismos de reutilización del agua y el empleo de materiales certificados y reciclables. El criterio de esta arquitectura efímera, demuestra que es posible crear significado y contenido, con pocos recursos y bajo impacto ambiental.
La propuesta aspira a insertarse en la tradición de las exposiciones universales, que se centran en los debates contemporáneos, engendradas por el encuentro de las culturas de todos los horizontes. Hoy en día, Brasil representa la posibilidad de nuevos paradigmas de desarrollo, capaces de conciliar el crecimiento y la conservación, la diversidad y la originalidad, la apertura y transformación.
fuente: arqa.com